Narysować trend...

Mało kto już dziś pamięta, że pierwsze numery „Vogue’a” były ilustrowane, a piękne przemyślane ilustracje z tą samą mocą, co dzisiejsze sesje fotograficzne w kobiecych pismach zachęcały do zakupów i prezentowały trendy w światowej modzie.

Początki ilustracji mody to XVII wiek. Jej ojciec Wenceslaus Hollar wykonał wtedy cykl rycin przedstawiających ówczesną modę.

Przez kolejne stulecia ilustratorzy mody rozwijali swój kunszt, a panie zafascynowane nowinkami starały się naśladować sposób ubierania przedstawianych przez artystów kobiet. Ilustratorzy mieli tak duży wpływ na kobiety, iż np. pod koniec XIX wieku mnóstwo pań farbowało się na rudo, ponieważ rudowłose były bohaterki ilustracji prezentowanych w żurnalach czy na plakatach.

Złoty wiek ilustracji fashion to lata dwudzieste i trzydzieste XX wieku. Należy pamiętać, ze moda w tym okresie była tworzona zarówno przez profesjonalnych projektantów (np. Paul Poiret) jak i artystów malarzy, grafików. To oni szczególnie silnie w pierwszym trzydziestoleciu dwudziestego wieku tworzyli nowe trendy.

Popularne było wtedy zlecanie wykonania żurnali kolekcji mniej uzdolnionego rysowniczo projektanta-krawca profesjonalnemu rysownikowi (np. Georges Lepape pracował dla Poireta). Potem stopniowo od około lat siedemdziesiątych ilustrację wypierała fotografia. Równolegle istniał oczywiście frapujący i fascynujący nurt rysowania mody, lecz jego niepodzielne panowanie stało się przeszłością.

Dziś ilustracja mody ze względu na swą unikalność i długą tradycję powraca. Na razie bardzo powoli, ale na pewno w dobrym stylu. Jest to dobry zabieg marketingowy dużych domów mody, ponieważ pośród milionów zdjęć najnowszych kolekcji uwagę przykuwa to, co oryginalne, inne –narysowane.

Przykładów można by mnożyć: David Remfrey wyrysował sukces kampanii reklamowej Stelli McCartney-ilustracje były baardzo nostalgiczne, bo inspirowane latami siedemdziesiątymi, dynamiczne rysunki Seba Jarnota i Mata Gustafsona wykorzystano w kampanii reklamowej Nike.

Cenionym rysownikiem mody okazał się nawet sam Lagerfeld, tworząc swego czasu karnawałową sesję dla brytyjskiego Vogue’a.

Prasa fashion również powróciła do tej tradycji- Harper’s Bazaar czy Vogue zatrudniają najlepszych rysowników, by podczas lektury pisma dla odmiany móc podziwiać nie tylko modny fason sukienki ale i wprawną rękę ilustratora, który w danym rysunku pozostawił cząstkę siebie.

Rysunek żurnalowy, ilustrujący modę jest dziś często fantazyjny, dowcipny. Postacie mogą być przerysowane np. poprzez atrakcyjne dla odbiorcy wydłużenie nóg czy powiększenie oczu postaci. Stylizacja i przerysowanie są tym, co indywidualizuje ilustrację mody.

Niezmiennym dla dobrego ilustratora wymogiem jest jednak umiejętność pokazywania struktury i ciężaru materiału z którego wykonany jest ubiór.Tu przewagę ma niestety czasem fotografia.

W Polsce ilustracja mody to zajęcie nadal raczej dorywcze dla projektanta. Nie ma raczej specjalistycznych studiów dla osób pragnących się realizować w takim zawodzie. Alternatywą dla studiów zagranicznych jest studiowanie grafiki lub projektowania ubioru. Jednak w tym zawodzie z racji jego elitarności dadzą sobie radę tylko najlepsi.

Przykładem Polaka-człowieka sukcesu- w tej dziedzinie może być Tomasz Sadurski. Artysta obecnie mieszka w Berlinie, współpracował m.in. z H&M, Vanity Fair oraz Twoim Stylem.


Daria Woszczatyńska